Sally Gabori - a festőnő, aki 80 évesen fogott először ecsetet

Sosem késő elkezdeni!

Sally Gabori - a festőnő, aki 80 évesen fogott először ecsetet

Sokan azt gondoljuk, hogy mindent nagyon fiatal korban kell elkezdeni, ha valaki 20-as, 30-as éveiben fog először ecsetet a kezében, az már késő, lekéstünk, elkéstünk. Ez a mai kor diktátuma.

Pedig a valóság azt mutatja, hogy még 80 évesen sem késő!

Sally Gabori  (1924-2015) ausztrál benszülött festőnő ugyanis ekkor tartott először ecsetet a kezében és még arra is volt ideje, hogy befutott művész legyen belőle.

Persze nem kell, hogy befutott művész váljon belőlünk, épp elég ha életünkbe, mint erőforrás beépítjük az alkotást! A lényeg az, hogy nincs olyan, hogy már késő! Jó kifogás mindig akad, hogy miért ne, miért pont most ne, de a valóság az,  hogy saját döntésünktől és felelősségvállalásunktól függ,  hogy bele is kezdjünk valamibe, mondjuk a festésbe:)

Amikor először olvastam Sally Gabori nevét, nagyon megörültem, azt hittem ismét egy távolba szakadt magyar művészről van szó. Némileg csalódnom kellett, mert amikor rákerestem, egy zord külsejű, igen fekete, nyers tekintetű asszony nézett vissza rám. Minden kétséget kizáróan, semmi magyar vér nem csörgedezett az ereiben.

Sally Gabori ausztrál festőnő 1924-ben született egy kis Bentinck nevű szigeten, Kaiadiltban. Gabori első huszonhárom évét egy olyan ősi kultúrában élte le, mely érintetlen volt az európai behatástól.
1948-ban, egy súlyos aszály miatt, a Kaiadilt emberek a közeli Mornington-szigetre, egy Presbiteriánus misszióba költöztek. Itt Gabori tizenegy gyermeket szült, akiket férje többi feleségeivel és azok gyermekével együtt neveltek fel, a Kaiadilt hagyományt követve.

Gabori őrizte a Kaiadilt kultúra hagyományait, énekelte dalaikat, halászattal és gyűjtögetéssel szerezte az élelmet. Csak 2005-ben, 80-as éveiben kezdett el festeni, amikor Mornington-sziget Művészeti Központja egy projektet indított az ausztrál benszülöttek számára. Ezen vett részt Gabori is, megtanulta a festék használatát és a festészet alapjait. Itt tűnt fel Gábori nyers tehetsége.

Ecsetkezelése, a merész, kemény élek és az éles szín kontrasztok tükrözik saját természeti élményeit és a struktúrákat, melyek között élt, mint pl. például az óceánnal találkozó sziklák, a kövek élei, vagy a szakadék mélyésége.

Rövid idő alatt befutott, olyannyira, hogy műveiből a londoni Királyi Művészeti Akadémián kiállítást rendeztek, majd a 2013-as Velencei Biennálén ő képvieselte Ausztráliát! Színes, kifejező absztrakt festményein az őslakos kultúra személyes és mitológiai emlékei és élményei jelennek meg.

A művész 91 éves korában halt meg 2015. február 12-én, Ausztráliában, a Mornington-szigeten.
Különösen az figyelemre méltó, hogy az ausztrál őslakos festőnő ösztönösen az absztrakt festészet formanyelvén fejezte ki magát. Ez azért is érdekes, mivel az absztrakciót elsősorban az európai és anglo-amerikai kultúrák formanyelvének tekintjük, mely a különböző irányzatok fejlődéséből alakult ki. Gabori csak az anyanyelvén, a Kayardild nyelven beszélt, soha nem tanult meg írni és olvasni. Viszont több, mint kétezer festményt készített! Gábori festészetében Kaiadilt nemzetség színei, textúrái, emlékei jelennek meg, így egy különös, sajátos, csak rá jellemző nyelvezetet hozott létre.

forrás:
https://www.artistprofile.com.au/sally-gabori-kaiadilt-eyes-art-seeing/


SZERETNÉL ELKEZDENI ALKOTNI?
Töltsd le 15+1 ajándék tippünk!
Tadamm! Azonnal kezdheted is!

Művészetterápiás alkotó csoport felnőtteknek

TÉR, IDŐ, ÖNMAGUNKNAK, EGYMÁSNAK

csütörtökönként 18.30 - 20.00

Alkotni jó, de csoportban alkotni még jobb!

Nem kell művésznek lenni ahhoz, hogy életünk része legyen az alkotás!
Csoportjainkon nem a végeredményen van a hangsúly, hanem a kisérletezésen, játékon, magán az alkotó folyamaton.

A lényeg, hogy jelen legyünk, hogy időt és teret adjunk önmagunknak, egymásnak. Megtapasztalhatjuk az alkotás örömét, kifejezhetjük énünk szavakkal nehezen hozzáférhető tartalmait. A csoport megtartó ereje jótékonyan hat minden résztvevőre. A képzőművészet-terápia segít önmagunk jobb megismerésében, megkönnyíti a másokkal való kapcsolatok kialakítását(, segít a nehéz, traumatikus élmények feldolgozásában.)

Gyere el,

• ha szeretnéd ismét életed részévé tenni az alkotást, vagy
• szeretnéd kifejezni önmagad, érzéseidet, vágyaidat, félelmeidet egy támogató közegben
• ha szeretnél új technikákat megismerni,
• inspirációt gyűjteni, feltöltődni,
• hozzád hasonló alkotni vágyókkal megismerkedni.
• profi alkotó vagy, de szeretnél a közösség erejéből profitálni, 
• nézőpontot váltani

Gyere, ha hiányzik a napi rutin, nehezen kezdesz hozzá az alkotáshoz!
Nálunk nincsenek jó és rossz megoldások, a hangsúly az alkotás folyamatán van, nem a produktumon.

Nincs szükség rajztudásra, se semmilyen előképzettségre!

A 6 alkalmas műhely keretében Te is felfedezheted a Benned rejlő kreatív erőt!

A MŰHELYT VEZETI:

Pócza Lilla, grakus, iparművész, művészetterapeuta
Salz Gabriella, művészetterapeuta, Intgrált Kifejezés és Táncterapeuta, PTE Pszichológia doktorandusz

Információ:
info@tancter.hu, pocza.lilla@gmail.com
T.: 06203147671 vagy 06705427512

RÉSZTVEVŐK SZÁMA: min. 6, max. 8 fő

FONTOS: A helyek száma korlátozott, és a befizetések sorrendje számít. Regisztrálni a részvételi díj egy részének befizetésével (10 000Ft) és a regisztrációs lap kitöltésével lehet.

MIT KELL MAGADDAL HOZNOD?

Leginkább CSAK MAGADAT!
Minden eszközt, alapanyagot biztosítunk, csak a nyitottságodat, kíváncsiságodat hozd.

HOL LESZ A MŰHELY?

Helyszín: KOMP Műhely, 2. ker. Frankel Leó u. 6.

RÉSZVÉTELI DÍJ:

Korai jelentkezés és befizetés kedvezményesen 2018 március 31-ig:
27 000Ft./6 alkalom, később vagy a helyszínen: 32 000Ft/fő/6 alkalom.

KEZDÉS:

2018. ápr. 19-től, csütörtök esténként 18.30-tól 20.00-ig.

HOGYAN LEHET JELENTKEZNI?

Töltsd ki most az alábbi regisztrációs űrlapot!
Ha elküldted, kapsz is egy visszaigazolást e-mailben a befizetéshez szükséges adatokkal.
Előzetesen, banki átutalással lehet befizetni az előleget, a 10 000 Ft-ot.
A jelentkezés már elindult és összesen max. 8 helyünk van erre a programra!

REGISTRÁCIÓS LAP KATT IDE!

FONTOS: 

Ha valamiért mégis le kell mondanod a programot, akkor max. 1 héttel workshop előttig visszakapod az előleg felét.
Utána már nem tudjuk visszaadni a befizetett összeget, és későbbi alkalomra sem váltható be, csak elajándékozni tudod.

Miért jó még csoportban alkotni?

• az alkotás segít a stressz és szorongás csökkentésében,
• segít mobilizálni a kreatív erőforrásokat,
• a csoport támogató terében könnyebb elfogadni érzéseinket,
• számos tanulmány szerint az alkotás segít a megküzdésben, 
• perspektíva, nézőpont váltásban.

Inkább otthon alkotnál?

Töltsd le ajándék 20 művészetterápiás ajándék tippünket!

Komplex művészetterápiás és gyermekpszichodráma csoportok indulnak!

KOMPLEX MŰVÉSZETI és GYERMEKPSZICHODRÁMA

csoportok indulnak 2018 januárjában

Helyszín: KOMP Művészeti Műhely, Frankel Leo u. 6. (Margit híd, budai hídfő)

Részletek, jelentkezés: kompmuveszetimuhely@gmail.com

szerdán 16. 30-18.00-ig  (2x45p) 8-10 éves kisiskolásoknak (BETELT) és

szerdán 18.00-19.30-ig  (2x45p) 11-13 éves kiskamaszoknak

mozgás,tánc - képzőművészet – gyermekpszichodráma

csoportvezetők: Horváth Dorottya gyermekpszichodráma vezető és kiképző,

klinikai gyermek szakpszichológus, Integrált kifejezés-és táncterapeuta,

06/20 6614 807, kompmuveszetimuhely@gmail.com

Katanics Milán Ivó pszichológus, gyerekdramatista

06/30 5234212, ivomilan@gmail.com

kedden 16.30-18.00-ig  7-9 évesek
bábművészet – gyermekpszichodráma

csoportvezetők: Bakos Dávid, pszichológus, gyermekpszichodramatista

Micsa Mónika gyermekpszichodramatista, bábművész

06 70 367 87 86, micsamoni@gmail.com

pénteken 8.30-11.30-ig  5-7 évesek
zene – mozgás,tánc - képzőművészet – gyermekpszichodráma - iskolaelőkészítő

csoportvezetők: Horváth Dorottya gyermekpszichodráma vezető és kiképző,

klinikai gyermek szakpszichológus, Integrált kifejezés-és táncterapeuta,

06/20 6614 807, kompmuveszetimuhely@gmail.com

Forgács Eszter: pszichológus, gyógypedagógus, zeneterapeuta, gyermekpszichodráma vezető 06/30 6099 625, forgacse@gmail.com

Hogyan gyógyít az alkotás?

Hogyan tudsz erőforrást gyűjteni az alkotás segítségével? 

➤  Nem kell műalkotást létrehozni ahhoz, hogy az alkotás erőforrás legyen!

kép forrás: Pinterest

Egy tanulmány szerint, mely az amerikai (hol máshol) Journal of Positive Psychology jelent meg, azt bizonyítja, hogy már az olyan kreatív elfoglaltságok, mint a főzés, kötés, vagy firkálgatás is befolyásolhatják az általános jóllétet.

A kísérletben 658 személyt kértek meg arra, hogy két hétig vezessenek naplót, írják le milyen hangulatban telt a nap, jegyezzék föl végeztek-e valamilyen kreatív tevékenységet.

A résztvevők ezzel együtt kitöltöttek egy ún. „flourishing scale,” (A ‘flourishing’ egy fogalom, ami Martin Seligman pszichológustól származik, kivirágzást jelent és a jól-lét egy új értelemzésére utal - az öröm átélése, az elmélyülés és önmegvalósítás által). A kérdőívben olyan kérdések szerepeltek: „Ma érdeklődéssel és odaadással vettem részt a napi tevékenységekben” vagy „Ma jól és támogatóan működtek társas kapcsolataim.” 

A naplók elemzéséből az derült ki, hogy azok, akik részt vettek valamely kreatív tevékenységben az egyik nap, másnap szignifikánsan energikusabbnak, lelkesebbnek érezték magukat a következő napon. 

A kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a mindennapi kreatív tevékenységek is közvetlenül fokozzák  jóllétet és a jó hangulatot, nem csupán a mesterművek létrehozása.

Még az is kiderült, hogy még az álmodozás is segíti a kreativitást! (De azért hosszú távon jobb, ha nem elégszünk meg ennyivel :)

Tehát az alkotás segít, hogy közelebb kerüljünk erőforrásainkhoz és jobban legyünk, ami azért nem kis dolog akkor, ha épp szárnyainkat nyitogatjuk :)

➤ Miért  jó hibázni?

➤ Siker, mint a jéghegy csúcsa

kép forrás: https://ithemes.com/2015/07/21/success-is-an-iceberg/

Az alkotás arra is nagyon jó, hogy komolyabb következmény nélkül hibázhassunk, elhagyhassuk a komfortzónánkat.

A kísérletezésben mindig van olyan, ami nem működik, de anélkül nem lehet megtalálni, ami igen. Bizony bátorság kell minden festőnek ahhoz, hogy  a fehér lapot elkezdje befesteni, mert elrontott képek százain át vezet az út a mesterműhöz. Ez annyiban érdekes, hogy az élet is egy mestermű, mindenkinek az egyéni és saját műve. Hibázni tudni kell, megtapasztalni, hogy nem dől össze a világ, még akkor sem, ha abban a pillanatban nagyon is úgy hisszük. 

Persze sokszor, csak a végeredményt látjuk egy másik ember életében, talán irigykedünk is rá, milyen jó neki, pedig a siker mögött mindig sok kudarc, melléfogás és rengeteg munka van. Az alkotás nem kemény munka, nem szabad, hogy az legyen, de önmagunkba fektetett munka.

Az alkotás leginkább olyan saját erőforrás, mely mindenki számára elérhető. Egyrészt minden alkotás egyedi, megélhetjük benne önmagunkat. Nincs két egyforma hang, egyforma vonal, egyforma mozdulat, vagy szöveg, de még két egyformán elültetett virág sincs, vagy megszerelt autó, megkötött pulóver… 

Ha a komfortzóna tágításáról szeretnél többet olvasni:http://www.tancter.hu/2017/04/hogyan-tagithatod-komfort-zonad.html

Rendrakás és alkotás?

Mit ad, vagy adhat az alkotás nekünk? Miért van rá szükségünk?

 Te is gondolkoztál már azon, „Miért jó alkotni?”, miért fontos, miért keressük sokan a lehetőséget, hogy valamit létrehozzunk, alkossunk? 

Most nem is tudományos magyarázatok után kutatok, hanem egyszerű válasz után...

Természetesen mindenkinek mást és mást.  Szó lehet bármilyen alkotó folyamatról, legyen az egy kép festése, egy étel elkészítése, egy polc összeszerelése, táncolás egy kedvenc zenére... 

Horváth Gabriella művészetterapeuta a következő választ adja erre a kérdésre:

Felnőtt életemben úgy éreztem, hogy az a bizonyos EGÉSZ, amit megbontottak, pl. munkahelyi problémák, más kötelezettségek, mesterségesen kialakított szabályok, az alkotás során mégis csak elérhető, megteremthető.

A kisgyerek friss szemmel érzékeli a világot, melyben minden kerek, teljes és önmagában érvényes. Felnőttként is bármikor megtapasztalhatjuk ezt a fajta nyitott és játékos létmódot.

Ezek a tevékenységek soha sem értelmetlenek. Azon túl, hogy kellemes időtöltést nyújthatnak, az alkotó tevékenységek olykor szinte észrevétlenül segíthetnek „rendet teremteni” lelki összevisszaságainkban is.

Alkotás és élet?

Életünk is egyfajta alkotás, így az alkotáshoz való viszonyunkban tükröződik mindaz, ahogyan létezünk. Az alkotásban is szükség van improvizációs készségre, döntésekre, ötletekre, keretekre. Ahogy gyakorlatot szerzünk felmerülő művészeti/alkotó problémák kezelésében, ezt a tapasztalatot a valós életbe is magunkkal visszük, a felmerülő nehézségeket is elkezdjük rugalmasabban kezelni. Az alkotásba bele lehet feledkezni, rá lehet hangolódni arra, ahogy teremtünk valamit.

Miközben egy alkotást készítek, nem csak rajzolok, festek, textil-elemeket illesztek össze, agyagot gyúrok, vagy testem mozdítom valamilyen irányba, illesztem egymás mellé mozdulataimat.

A folyamatban problémákat oldok meg, küzdök az elemekkel (az anyaggal), döntéseket hozok, hibázok, majd korrigálok. Mert itt, az alkotásban / a terápiában komolyabb következmények nélkül megehetem! Nincs jó, vagy rossz megoldás, nem teljesítményre, hanem a szabad önkifejezésre törekszünk!

Mindez segít abban, hogy önmagunkat szabadnak és cselekvőnek éljük meg.

Rend versus káosz?

Ami még fontosabb, hogy néha nem a rendteremtésre, hanem éppen a káoszra van szükségünk. Sokszor a változáshoz épp arra van szükség, hogy egy kicsit hagyjuk a dolgokat a saját ritmusuk szerint alakulni. Persze közben megijedhetünk, hogy "elszabadul a pokol", ehhez az is kell, hogy tudjunk abban bízni, hogy a részek lassan a helyükre kerülnek. Ez mehet egyedül is, ha valaki kellő önimserettel és erőforrásokkal rendelkezik, de van olyan is, hogy külső támaszra, támogatásra van szükségünk. Az alkotás ebben is segíthet, hogy a bennünk levő káoszt kifejezzük. Hisz az alkotásban szabadok vagyunk,mindent megtehetünk. Ott elengethetjük magunkat, még akkor is, ha életünk más területein nem, vagy még nem. 

A kreatív vagy művészi tevékenység során olyan rejtett energiák, képességek szabadulhatnak fel, amelyeket lehet, hogy nem tudunk teljesen tudatosan megtervezni és irányítani, de az adott pillanatban úgy tűnik, minden a helyére kerül.

Amit mindenképp megtehetünk magunkért, hogy időt és lehetőséget adunk magunknak az alkotásra. Szerencsére alkotni még a legnehezebb és legnagyobb krízisban is lehet. 

Hagyjuk hát, hogy rendet, vagy káoszt teremtsünk, épp azt, amire szükségünk van :)

Horváth Gabriella írását felhasználva írta Salz Gabriella

Ki gondolta volna, hogy...

ilyen szuper képeket tudnak festeni a Pszichiátriai rehabilitációban. Persze gondoltuk és hittünk is benne, most mégis meglepődtünk és megilletődtünk. 
Ezek a csoport záró képei. A csoportot lezártuk, de a munkát nem. Fantasztikus látni, ahogy férfi betegek fogják a képet és emelik magasra büszkén, hogy fotózzuk le. Kell nekik, tetszik nekik. Elismerést adnak és kapnak, visszatér a bizalom egymásba, önmagukba. A képes vagyok... érzése segít az erőgyűjtésben.

Képzőművészetterápiás csoport vezetői: Horváth Gabriella pszichológus, művészetterapeuta, Salz Gabriella, művészetterapeuta

Égészséges vagy, de érdekel a művészetterápia? Esetleg pszichológus, pedagógus vagy?

készül a mű...

 elkészült..

 részlet még a földön

 észnél légy (valódi léggyel)

 az alkotóművész

 szemek kezek találkozása

 elejétől a végéig, nappaltól éjszakáig, születéstől a halhatatlanságig :)

 büszkén a képpel

összecsomagolás előtt...

Művészetterápia a pszichiátriai rehabilitációban - előadás

Ismét egy előadás, ismét művészetterápiáról, a lényeg itt is a nonverbális kommunikáció és a kifejezés. Ha lehetséges, mi szeretünk táncolni és rajzolni is, lehetőség szerint a mozgásból indulva. Ugyanakkor jelenleg kórházas feltételek között sokkal gyakrabban létezik külön a tánc és a művészetterápia.

Magyar Pszichiátriai Társaság

A pszichiátria jövője - utazás térben és időben”
Magyar Pszichiátriai Társaság XX. Vándorgyűlése Nemzetközi Részvétellel

2016. május 25-28

link: http://www.mptpszichiatria.hu

Képi kifejezésen alapuló kiscsoportos terápia a Gálfi Béla Gyógyító és Rehabilitációs Kht. Kiskovácsi Kórházban - előadás

Horváth Gabriella,Mile Andrea, Salz Gabriella

A nonverbális pszichoterápiák közös vonása, hogy a belső tartalmak kifejezése nem szavakkal, hanem egy másik modalitáson keresztül történik. René Magritte szerint a festészet maga „a láthatóvá tett gondolat”. Pszichiátriai rehabilitációs osztályunkon heti rendszerességgel működtetünk képzőművészet-terápiás csoportot. A foglalkozások 1 óra 45 perc időtartamúak és zárt csoportként működnek. A páciensek egyéni rehabilitációs tervének részeként, a többféle verbális vagy nonverbális (pl. mozgás, zene) alapú csoportos terápia, szocioterápiák, csoportos pszichoedukáció illetve egyéni vezetés mellett jól integrálható a képi kifejezésen alapuló terápia. 

A foglalkozások mozgásos majd szóbeli ráhangolódással indulnak, ezt követi az alkotó munka – az alkalmazott technikákat tekintve rajzolás, festés és kollázs készítés. A csoportok egy részén az alkotáshoz adunk hívótémát (pl. „Az én utam”, „Ami leginkább foglalkoztat”), más alkalmakon - zenei indukció segítségével – rajzimprovizációs technikákat használunk. Mindezek célja a projekciós működés beindítása, melyben a terapeuták facilitátorként vesznek részt. 

A csoportokon az alkotás kettős célt szolgál: egyrészt a belső tartalom anyagba fordítása, vagyis az alkotó folyamat önmagában stresszcsökkentő és „lélekrendező” hatású lehet. Emellett az alkotás egyben kommunikáció is, melyben kép és maga az anyag médiumként van jelen. A terápiás ülések is e kettős funkció köré szerveződnek: az alkotó folyamatot minden esetben szóbeli reflexiós kör követi, melyben – az adott tematikától függően – a résztvevők saját és egymás alkotásaira reagálhatnak. A reflexió szintén több réteget érint: az élményközpontú megközelítéssel dolgozva az alkotási folyamatra mint saját cselekvésre az „itt és mostban” való reflektálást facilitáljuk, ez esetben maga a produktum, a mű kisebb hangsúlyt kap. Az elkészült művekre való reflektálás célja pedig minden esetben az egyéni jelentésadás - nem interpretáció. Az alkotás és az azt követő verbális feldolgozás célja tehát elsősorban az önálló elaborációs munka elősegítése. És bár nem törekszünk az elkészült alkotások pszichológiai (mű)elemzésére, a képek hasznos diagnosztikai támpontokat is adhatnak.

A művészetterápiás csoportfolyamat lehetőséget ad arra, hogy a rehabilitáció teljes ideje alatt (egy csoportfolyamat hossza legalább 2 hónap) kísérhessük a résztvevőket gyógyulásuk útján, a művek sorozatában pedig mindez kézzelfoghatóvá és szemmel láthatóvá válhat. Esetbemutatásainkon keresztül kívánunk rálátást nyújtani néhány ilyen útvonalra.

ÉRDEKEL A MŰVÉSZETTERÁPIA?

Az alkotás, mint tapasztalati tanulás - ismét műhely, most képzőművészetterápia

Alámerülés és felemelkedés – az alkotás mint tapasztalati tanulás

A műhely központi motívuma az alkotó folyamat mint potenciális tanulási helyzet. A fejlődés ígérete, melynek természetes (és szükségszerű) velejárója a visszaesés. Ami, kellő odafigyeléssel esély is lehet a továbbfejlődésre.

Az alkotó folyamat során mindig ott van annak a felelőssége/bizonytalansága/izgalma/reménytelensége/lehetősége, hogy a semmiből fogok létrehozni valamit. Az alaktalan anyagból, a masszából, a darabokból egy alakot, egy egészet. Az alkotás egyben rend-teremtési kísérlet.  A rejtett struktúra felfedezése, a teljesség tudata, a látszólag össze nem illők kapcsolatába vetett szilárd hit remény, vigasz és ajándék. De minden esetben meg kell várnunk, hogy lehulljanak a levelek, hogy láthassuk az azokat megtartó ágakat? Valószínűleg igen, és a „csomagolás” kibontásával járó szenvedést senki nem spórolja meg nekünk. Viszont az már rajtunk múlik, hogy a levelek hullásában a veszteséget vagy természetességet, a szükségszerű és örök körforgást, az újjászületés végtelen lehetőségét látjuk. Az alkotás sem más, mint pusztulás és teremtés örök körforgása, krízis, beavatás. Mindebben közös: belemegyünk valamibe, és nem tudjuk, mi lesz, amikor kijövünk. A fenti analógiák megtapasztalása az ősi textiltechnika, a nemezelés folyamatán – és annak személyiség-fejlesztést megcélzó vagy terápiás alkalmazási lehetőségein - át történik.

Műhelyt tartják: Horváth Gabriella képzőművészetterapeuta, pszichológus, Salz Gabriella tánc és képzőművészetterapeuta

helyszín: II. Magyar Tapasztalati Tanulás Konferencia"Távlatok és Mélységek", Dobogókő
időpont: 2016 május 6 - 7 - 8. (9-10.)